VILLES FLOTTANTES
Œuvre sonore brodée en réalité augmentée
MAC Niterói – Mezzanine
Du 6 septembre au 30 novembre 2025
Un voyage immersif au cœur de villes imaginaires éco-responsables
Par Elsa Mroziewicz & Cécile Palusinski
Présentation de l’exposition
Entre technologie immersive et savoir-faire traditionnels
Villes flottantes est une œuvre immersive, visuelle et sonore, qui invite le public à explorer des villes imaginaires présentant des solutions pour faire face aux défis environnementaux. Grâce à une application mobile, chaque tableau peut être animé en réalité augmentée : les visiteurs découvrent alors des scènes en mouvement, accompagnées de haïkus sonores qui évoquent poétiquement les innovations mises en lumière.
Chaque tableau est enrichi d’un journal de bord audio et de vidéos, retraçant les témoignages et récits collectés lors de résidences artistiques menées dans six pays – Taïwan, Inde, Tunisie, Brésil, France et États-Unis.
La version brodée, réalisée avec des artisans du Brésil et d’Inde sublime les fonds marins et les figures mythologiques de l’océan en leur donnant matière et relief. Elle rend hommage à la lenteur du geste ancestral, en dialogue fécond avec la rapidité des technologies numériques, pour mieux questionner notre rapport au temps et au vivant.
Accessible en portugais, français et anglais.
Démarche artistique
Une démarche artistique engagée pour le vivant
À travers Villes flottantes, les artistes interrogent le rapport de l’homme à la nature en proposant une vision sensible, poétique et résolument engagée. Leur travail s’inscrit dans une démarche artistique au service de l’environnement, qui met en lumière des solutions concrètes, des récits inspirants et des gestes porteurs d’espoir face à l’urgence climatique.
En associant technologies immersives et pratiques artisanales, elles créent des passerelles entre innovation et mémoire, entre imaginaire et réalité, entre arts et sciences. Leur œuvre invite à repenser notre lien au vivant, à ralentir, à écouter, et à renouer avec ce qui nous relie aux écosystèmes en mutation.
Réenchanter le monde, redonner force aux récits, à la beauté, aux voix des territoires: telle est l’ambition qui anime cette création transdisciplinaire.
Engagement sur le terrain
Soucieuses d’agir sur le terrain et de mettre l’art au service de l’environnement, les artistes ont créé en 2022 l’association « Socotra Dragon Blood Tree » dans le but d’œuvrer pour la reforestation du dragonnier de Socotra, site classé au patrimoine mondial naturel de l’UNESCO.
En 2024, l’association a remporté le programme de soutien de l’UICN (Union internationale pour la conservation de la nature) aux organisations de la société civile (OSC) actives dans le domaine de la biodiversité dans les pays en développement (ProBioDev). Elles reversent également un pourcentage des ventes de leurs œuvres à des projets associatifs liés à la préservation de la forêt et de ses écosystèmes dans les territoires où ils sont venus s’installer.
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Biographies
Elsa Mroziewicz
Artiste visuelle multidisciplinaire, Elsa explore les liens entre traditions, savoirs ancestraux et innovations technologiques, créant des univers oniriques et poétiques, souvent teintés d’influences mythologiques ou spirituelles. Elle a co-créé le projet immersif Arbres-Mondes, sélectionné pour le Salon international du livre de Bologne. Son livre pop-up géant augmenté Baobab figure parmi les finalistes du prix Meggendorfer pour les livres d’artistes 2023 (États-Unis) et a été exposé à la fondation Goodplanet à Paris. Elle a également créé plusieurs livres illustrés et livres d’artistes animés qui ont été exposés dans des musées, des salons et des médiathèques, notamment à New York à l’université Columbia (Rare Book and Manuscript Library), à Prague au B1 Centre for Contemporary Design et en Italie à la Milan Design Week. Elsa a publié plusieurs livres pour enfants chez Minedition, qui ont reçu des critiques élogieuses du New York Times, du Wall Street Journal et du News & Observers. Elle a créé des œuvres sonores en réalité augmentée qui interrogent la relation de l’homme avec la nature, en partenariat avec l’auteure Cécile Palusinski : « La forêt Universelle », « Le sacre des oiseaux » (lauréat de la Villa Swagatam en Inde, organisée par l’Institut français de l’Inde et MAD Salon+Lab), et « Villes flottantes » (lauréat de la Villa Albertine). Elle travaille actuellement sur un nouveau projet en RM, « Les gardiens de l’océan ».
Cécile Palusinski
En tant qu’auteure, elle a publié plusieurs ouvrages depuis 2005. Depuis six ans, elle co-crée des projets immersifs, NORD SUD, publié en 2019, ARBRES-MONDES, produit en 2022, finaliste des Bologna Ragazzi CrossMedia Awards, et La Forêt universelle en 2025. Lauréate de résidences prestigieuses, dont la Villa Formose à Taïwan (2023), la Villa Albertine aux États-Unis et la résidence de la Fondation Jan Michalski, elle trace, à travers ses écrits, les contours d’un monde habité par la poésie et l’émotion. Son dernier livre de photographies et de poésie, Socotra, des dragonniers et des hommes, écrit avec Benoît Palusinski, témoigne d’une écriture ancrée dans le voyage. Elle prête également sa plume à des projets sonores, comme le podcast de l’exposition La Panthère des Neiges de Vincent Munier, et préside La Plume de Paon, qui œuvre pour la promotion des livres audio en langue française. Son recueil Pages d’arbres, illustré par Elsa Mroziewicz, emmène également le lecteur dans un voyage à travers les forêts du monde, où se croisent récits fondateurs et résonances universelles, thèmes qui sont en filigrane dans ses écrits.
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C’est avec beaucoup d’enthousiasme que le MAC Niterói accueille l’exposition Villes flottantes, dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025. En accueillant cette exposition pour la première fois au Brésil, le musée réaffirme sa vocation d’espace d’échanges culturels, ouvert au dialogue rendu possible par la transdisciplinarité et attentif aux défis de notre époque.
Les artistes Elsa et Cécile présentent des œuvres qui révèlent des rencontres sensibles et fertiles entre les cultures, les savoirs et les territoires, offrant de nouvelles perspectives pour penser l’art, la technologie et l’environnement. Leur travail renforce la pertinence de l’art contemporain comme domaine de rapprochement entre les pays, à travers la créativité et la réflexion partagée.
Nous célébrons donc non seulement la force de cette collaboration, mais surtout le geste symbolique qui consiste à créer des ponts entre les cultures et à affirmer l’art comme langage commun, comme lieu de rencontre entre la science, la mémoire et l’avenir.
Victor De Wolf
Directeur général du MAC Niterói
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Villes Flottantes – São Luís en réalité augmentée
C’est avec grand plaisir que l’Institut culturel Vale, par l’intermédiaire du Centre culturel Vale Maranhão (CCVM), présente, en collaboration avec le Musée d’art contemporain – MAC/ Niterói, l’exposition Villes Flottantes, dans le cadre de la Saison croisée France-Brésil.
En 2024, le CCVM a accueilli en résidence les artistes françaises Cécile Palusinski et Elsa Mroziewicz, qui se sont rendues en Amazonie légale afin de développer, en collaboration avec des artistes locaux et des communautés traditionnelles, le nouveau panneau dédié à São Luís do Maranhão.
Le projet, qui utilise la réalité augmentée pour représenter les villes et leurs multiples identités culturelles, prend une nouvelle dimension en intégrant São Luís à son ensemble. Fruit d’échanges sensibles et d’expériences vécues sur le terrain, le panneau révèle les couches symboliques, sonores et visuelles de la capitale du Maranhão et célèbre la rencontre entre les savoirs traditionnels, les récits locaux et le langage contemporain, en mettant l’accent sur des formes durables de préservation de la mémoire, de la diversité culturelle et des relations avec l’environnement.
Cette initiative réaffirme l’engagement de l’Institut culturel Vale en faveur du renforcement des réseaux culturels entre le Brésil et le monde, avec une attention particulière portée aux voix de l’Amazonie. En favorisant les rencontres entre des artistes d’origines différentes et en stimulant la création collaborative, le projet met en avant le rôle de l’art comme outil de dialogue, d’écoute, de durabilité et de construction d’un avenir commun.
Bonne visite !
Gabriel Gutierrez
Institut Cultural Vale/ Centro Cultural Vale Maranhão
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Ce projet a été réalisé dans le cadre de résidences d’artistes dans plusieurs pays : Villa Formose à Taïwan, Villa Swagatam en Inde, résidence au Centre culturel Vale Maranhão au Brésil (avec le soutien du Consulat général de France à Recife et de l’Institut français), Villa Albertine aux États-Unis.
Œuvre sonore brodée en réalité augmentée
La version brodée est le fruit d’une collaboration avec l’Institut Kalhath et Bumba Boi da Floresta. Cette collaboration s’inscrit dans une volonté de contribuer à la transmission et à la valorisation du savoir-faire artisanal.
Le Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio, fondé le 12 mars 1972 par Apolônio Melônio, est l’un des plus anciens groupes du quartier Liberdade de São Luís. Il perpétue l’art du « Bumba Meu Boi », un spectacle populaire qui combine musique, danse et théâtre, et enseigne également aux enfants et aux adolescents comment fabriquer des objets artisanaux : broderie, création de masques cazumba, chapeaux décorés de plumes d’émeu.
La Fondation Kalhath (Lucknow, Inde), fondée en 2016 par Maximiliano Modesti et Mohammed Amine Dadda, œuvre à la préservation et à la promotion de la broderie traditionnelle indienne, en particulier celle de l’Uttar Pradesh. Depuis 2018, l’Institut Kalhath organise des résidences artistiques internationales, favorisant la collaboration entre artistes et artisans brodeurs. Ces échanges visent à créer un dialogue entre savoir-faire ancestral et création contemporaine.
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L’art au service de la protection de la vie
Sur le site web, vous trouverez les témoignages de 50 personnes rencontrées au cours de ses recherches artistiques (chercheurs, artistes, communautés de pêcheurs, architectes, scientifiques, auteurs, consultants en environnement, ONG, etc.
https://www.villes-flottantes.com/en/testimonies/
Lors de la Conférence des Nations unies sur les océans (UNOC) qui s’est tenue à Nice en juin 2025, Elsa, en collaboration avec Cécile, a présenté Floating Cities, son projet artistique qui invite à la réflexion et prône la sensibilisation à l’environnement.
Ce projet s’inscrit dans le cadre du programme de la Saison France-Brésil 2025.
Dans ce contexte, l’exposition sera itinérante : du 6 septembre au 30 novembre 2025 au MAC Niterói, à Niterói ; du 18 novembre 2025 au 18 mai 2026 au Centre culturel Vale Maranhão, à São Luís ; et du 15 décembre 2025 au 31 janvier 2026, au musée Cais do Sertão, à Recife.
Initiée par Emmanuel Macron et Luiz Inácio Lula da Silva, la Saison France-Brésil 2025 marque les 200 ans des relations bilatérales et vise à renforcer les liens entre les deux pays. Elle s’articule autour de trois grands thèmes : Climat et transition écologique ; Diversité des sociétés et dialogue avec l’Afrique ; Démocratie et état de droit.
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Infos pratiques
MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem, s/nº, Boa Viagem, Niterói, RJ
Du mardi au dimanche, de 10h à 18h
Tarifs :
Plein tarif : R\$20,00
Demi-tarif : R\$10,00
Exposition du 6 septembre au 30 novembre 2025
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