CIUDADES FLOTANTES
Obra sonora bordada en realidad aumentada
MAC Niterói – Entresuelo
Del 6 de septiembre al 30 de noviembre de 2025
Un viaje inmersivo al corazón de ciudades imaginarias eco-responsables
Por Elsa Mroziewicz & Cécile Palusinski
Presentación de la exposición
Entre la tecnología inmersiva y el saber hacer tradicional
Ciudades flotantes es una obra visual y sonora inmersiva que invita al público a explorar ciudades imaginarias que ofrecen soluciones a los retos medioambientales. Gracias a una aplicación móvil, cada cuadro puede animarse en realidad aumentada: los visitantes descubren escenas en movimiento, acompañadas de haikus sonoros que evocan poéticamente las innovaciones destacadas.
Cada cuadro se complementa con un diario de audio y vídeo, que relata los testimonios e historias recogidos durante las residencias artísticas en seis países: Taiwán, India, Túnez, Brasil, Francia y Estados Unidos.
La versión bordada, realizada con artesanos de Brasil y la India, sublima los fondos marinos y las figuras mitológicas del océano, dándoles sustancia y relieve. Rinde homenaje a la lentitud del gesto ancestral, en diálogo fructífero con la velocidad de las tecnologías digitales, para cuestionar mejor nuestra relación con el tiempo y los seres vivos.
Disponible en portugués, francés e inglés.
Enfoque artístico y mini biografías
Un enfoque artístico comprometido con la vida
A través de Ciudades flotantes, los artistas exploran la relación entre el hombre y la naturaleza, ofreciendo una visión sensible, poética y decididamente comprometida. Sus obras se inscriben en un enfoque artístico al servicio del medio ambiente, poniendo de relieve soluciones concretas, historias inspiradoras y gestos esperanzadores frente a la emergencia climática.
Combinando tecnologías inmersivas y prácticas tradicionales, crean puentes entre la innovación y la memoria, la imaginación y la realidad, el arte y la ciencia. Su trabajo nos invita a replantearnos nuestra relación con los seres vivos, a reducir la velocidad, a escuchar y a volver a conectar con lo que nos une a los ecosistemas cambiantes.
Reencantar el mundo, dar nueva fuerza a las historias, la belleza y las voces de los territorios: ésta es la ambición que impulsa esta creación transdisciplinar.
Compromiso sobre el terreno
Con el deseo de actuar sobre el terreno y poner el arte al servicio del medio ambiente, los artistas crearon en 2022 la asociación «Socotra Dragon Blood Tree» con el objetivo de trabajar por la reforestación del árbol del dragón de Socotra, declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO.
En 2024, la asociación ganó el programa de apoyo de la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) a las organizaciones de la sociedad civil (OSC) activas en el ámbito de la biodiversidad en los países en desarrollo (ProBioDev). También destinan un porcentaje de las ventas de sus obras a proyectos asociativos relacionados con la preservación del bosque y sus ecosistemas en los territorios donde se han instalado.
Biografías
Elsa Mroziewicz
Artista visual multidisciplinar, Elsa explora los vínculos entre las tradiciones, los conocimientos ancestrales y las innovaciones tecnológicas, creando universos oníricos y poéticos, a menudo teñidos de influencias mitológicas o espirituales. Es coautora del proyecto inmersivo Arbres-Mondes, seleccionado para la Feria Internacional del Libro de Bolonia. Su libro pop-up gigante aumentado Baobab figura entre los finalistas del premio Meggendorfer para libros de artistas 2023 (Estados Unidos) y se ha expuesto en la fundación Goodplanet de París. También ha creado varios libros ilustrados y libros de artistas animados que se han expuesto en museos, salones y mediatecas, entre otros lugares, en Nueva York, en la Universidad de Columbia (Rare Book and Manuscript Library), en Praga, en el B1 Centre for Contemporary Design, y en Italia, en la Milan Design Week. Elsa ha publicado varios libros infantiles en Minedition, que han recibido críticas muy favorables del New York Times, el Wall Street Journal y el News & Observers. Ha creado obras sonoras en realidad aumentada que cuestionan la relación del hombre con la naturaleza, en colaboración con la autora Cécile Palusinski: «La forêt Universelle», «Le sacre des oiseaux» (ganadora del premio Villa Swagatam en la India, organizado por el Instituto Francés de la India y MAD Salon+Lab) y «Villes flottantes» (ganadora del premio Villa Albertine). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto en RM, «Les gardiens de l’océan».
Cécile Palusinski
Como autora, ha publicado varias obras desde 2005. Durante los últimos seis años, ha co-creado proyectos inmersivos, NORD SUD, publicado en 2019, ARBRES-MONDES, producido en 2022, finalista de los Bologna Ragazzi CrossMedia Awards, y La Forêt universelle en 2025. Ganadora de prestigiosas residencias, entre ellas la Villa Formose en Taiwán (2023), la Villa Albertine en Estados Unidos y la residencia de la Fundación Jan Michalski, traza a través de sus escritos los contornos de un mundo habitado por la poesía y la emoción. Su último libro de fotografías y poesía, Socotra, des dragonniers et des hommes, escrito junto a Benoît Palusinski, es testimonio de una escritura arraigada en el viaje. También presta su pluma a proyectos sonoros, como el podcast de la exposición La Panthère des Neiges de Vincent Munier, y preside La Plume de Paon, que trabaja para la promoción de los audiolibros en lengua francesa. Su colección Pages d’arbres, ilustrada por Elsa Mroziewicz, también lleva al lector a un viaje por los bosques del mundo, donde se cruzan relatos fundacionales y resonancias universales, temas que están implícitos en sus escritos.
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Es con gran entusiasmo que el MAC Niterói recibe la exposición Ciudades Flotantes, inserta en la Temporada Francia-Brasil 2025. Inaugurar su paso por Brasil reafirma la vocación del museo como espacio de intercambios culturales, abierto al diálogo que la transdisciplinariedad posibilita y atento a los desafíos de nuestro tiempo.
Las artistas Elsa y Cécile presentan obras que revelan encuentros sensibles y fértiles entre culturas, saberes y territorios, ofreciendo nuevas perspectivas para pensar el arte, la tecnología y el medio ambiente. Su trabajo refuerza la relevancia del arte contemporáneo como campo de aproximación entre países, a través de la creatividad y de la reflexión compartida.
Celebramos, así, no solo la potencia de esta colaboración, sino sobre todo el gesto simbólico de tender puentes entre culturas y de afirmar el arte como un lenguaje común, como espacio de encuentro entre la ciencia, la memoria y el futuro.
Victor De Wolf
Director General del MAC Niterói
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Ciudades flotantes – San Luis en realidad aumentada
Es un gran placer para el Instituto Cultural Vale, a través del Centro Cultural Vale Maranhão (CCVM), presentar, junto con el Museo de Arte Contemporáneo – MAC/Niterói, la exposición Ciudades flotantes, que llega al visitante como parte de la Estación Cruzada Francia-Brasil.
En 2024, el CCVM acogió en residencia a las artistas francesas Cécile Palusinski y Elsa Mroziewicz, que estuvieron en la Amazonia Legal para desarrollar, en colaboración con artistas locales y comunidades tradicionales, el nuevo panel dedicado a São Luís do Maranhão.
El proyecto, que utiliza la realidad aumentada para retratar ciudades y sus múltiples identidades culturales, adquiere una nueva dimensión al integrar São Luís a su conjunto de obras. Fruto de intercambios sensibles y experiencias en el territorio, el panel revela capas simbólicas, sonoras y visuales de la capital maranhense, y celebra el encuentro entre los conocimientos tradicionales, las narrativas locales y el lenguaje contemporáneo, apuntando a formas sostenibles de preservación de la memoria, la diversidad cultural y las relaciones con el medio ambiente.
La iniciativa reafirma el compromiso del Instituto Cultural Vale con el fortalecimiento de las redes culturales entre Brasil y el mundo, con especial atención a las voces de la Amazonía. Al promover encuentros entre artistas de diferentes orígenes y estimular la creación colaborativa, el proyecto destaca el papel del arte como herramienta de diálogo, escucha, sostenibilidad y construcción de futuros compartidos.
¡Buena visita!
Gabriel Gutierrez
Instituto Cultural Vale/ Centro Cultural Vale Maranhão
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Este proyecto de Réalisée se ha realizado en el marco de residencias artísticas en varios países: Villa Formose en Taiwán, Villa Swagatam en India, residencia en el Centro Cultural Vale Maranhao en Brasil (con el apoyo del Consulado General de Francia en Recife y el Institut français), Villa Albertine en Estados Unidos.
Obra sonora bordada en realidad aumentada
La versión bordada es fruto de la colaboración entre el Instituto Kalhath y Bumba Boi da Floresta. Esta colaboración se inscribe en el deseo de contribuir a la transmisión y la valorización del saber hacer artesanal.
El Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio, fundado el 12 de marzo de 1972 por Apolônio Melônio, es uno de los grupos más antiguos del barrio Liberdade de São Luís. Perpetúa el arte del «Bumba Meu Boi», un espectáculo popular que combina música, danza y teatro, y también enseña a niños y adolescentes a fabricar objetos artesanales: bordados, creación de máscaras cazumba, sombreros decorados con plumas de emú.
La Fundación Kalhath (Lucknow, India), fundada en 2016 por Maximiliano Modesti y Mohammed Amine Dadda, trabaja para preservar y promover el bordado tradicional indio, en particular el de Uttar Pradesh. Desde 2018, el Instituto Kalhath organiza residencias artísticas internacionales, fomentando la colaboración entre artistas y artesanos bordadores. Estos intercambios tienen como objetivo crear un diálogo entre el saber hacer ancestral y la creación contemporánea.
El arte al servicio de la protección de la vida
En el sitio web encontrará los testimonios de 50 personas con las que se ha reunido durante sus investigaciones artísticas (investigadores, artistas, comunidades de pescadores, arquitectos, científicos, autores, consultores medioambientales, ONG, etc.).
https://www.villes-flottantes.com/en/testimonies/
Durante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre los Océanos (UNOC), celebrada en Niza en junio de 2025, Elsa, en colaboración con Cécile, presentó Floating Cities, su proyecto artístico que invita a la reflexión y promueve la sensibilización sobre el medio ambiente.
Este proyecto forma parte del programa de la Temporada Francia-Brasil 2025.
En este contexto, la exposición será itinerante: del 6 de septiembre al 30 de noviembre de 2025 en el MAC Niterói, en Niterói; del 18 de noviembre de 2025 al 18 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Vale Maranhão, en São Luís; y del 15 de diciembre de 2025 al 31 de enero de 2026, en el museo Cais do Sertão, en Recife.
Iniciada por Emmanuel Macron y Luiz Inácio Lula da Silva, la Temporada Francia-Brasil 2025 conmemora los 200 años de relaciones bilaterales y tiene como objetivo reforzar los lazos entre ambos países. Se articula en torno a tres grandes temas: Clima y transición ecológica; Diversidad de las sociedades y diálogo con África; Democracia y Estado de derecho.
Información práctica
MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem, s/nº, Boa Viagem, Niterói, RJ
De martes a domingo, de 10h a 18h (entrada hasta las 17:30 h)
Entrada:
Precio completo: R\$20,00
Medio precio: R\$10,00
Exposición del 6 de septiembre al 30 de noviembre de 2025
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