Kit de imprensa
https://www.elsamro.com/kit-presse/
The indulge express
This artistic duo creates immersive eco-stories through pop-ups and digital landscapes
The Tribune
https://www.tribuneindia.com/news/arts/in-times-of-global-warming-a-festival-for-oceans/
Villa Albertine
https://villa-albertine.org/va/professionals/interview-with-residents-cecile-palusinski-and-elsa-mroziewicz/
Interview
Pode contar-nos sobre a sua trajetória artística?
Elsa Mroziewicz :
A minha trajetória artística foi construída na intersecção entre as artes visuais, os livros animados e a animação. Eu crio livros pop-up, integrando novas tecnologias, nomeadamente a realidade aumentada. A essência do meu trabalho é moldada pelas viagens e pelos intercâmbios humanos que delas resultam, bem como por uma profunda ligação à contemplação da natureza e à exploração do património e da memória cultural. O que me motiva é criar universos sensíveis e imersivos, onde as técnicas tradicionais e digitais se encontram para contar histórias de uma forma diferente.
Cécile Palusinski :
Originalmente autora de textos, com várias publicações de livros no meu currículo, há sete anos ampliei o meu trabalho para a escrita sonora e projetos em realidade aumentada, virtual ou mista. Tenho um interesse particular pela forma como a voz, o texto e a música podem dialogar com a imagem e enriquecer-se mutuamente, explorando novos formatos narrativos. O meu empenho em destacar o audiolivro francófono, através da associação La Plume de Paon, também alimenta o meu desejo de tornar as histórias acessíveis e vivas, para além do papel.
Elsa et Cécile :
Nós duas nos conhecemos há 15 anos, durante um projeto de álbum em CD chamado L’épopée de Noé (A epopeia de Noé), e depois criamos vários projetos juntas, navegando entre os mundos da edição e da arte contemporânea. Os nossos universos se uniram em torno do nosso desejo comum de misturar arte, poesia e tecnologias imersivas, em projetos criativos comprometidos que questionam a relação do homem com o seu ambiente. Villes Flottantes é o resultado dessa vontade comum de contar o mundo de uma forma «diferente», através de frescos sonoros em realidade aumentada.
Fundadoras do Studio Under the Starry Vault, começámos por co-realizar o projeto transmídia Arbres-Mondes, o livro pop-up gigante em realidade aumentada Le Baobab, que foi um dos finalistas do Prémio Meggendorfer para livros de artista 2023 (EUA), e ainda a monumental obra sonora em realidade aumentada La Forêt universelle. Depois, fomos vencedoras de várias residências: Villa Formose em Taiwan, Villa Swagatam na Índia, residência no Brasil com o apoio do Instituto Francês e do Consulado Geral da França em Recife, e Villa Albertine em Miami para o projeto Villes flottantes. Isso permitiu-nos desenvolver a dimensão multicultural das nossas obras, que nos é muito cara.
O projeto Villes Flottantes (Cidades Flutuantes) nasceu de uma reflexão conjunta sobre o futuro das cidades costeiras face às alterações climáticas e ao impacto das atividades humanas no oceano. Rapidamente, quisemos imaginar cidades imaginárias, onde coexistiriam soluções ecológicas (barreiras naturais, etc.) e inovações inspiradoras (descarbonização no setor da construção, etc.). Estas cidades flutuantes são espaços reais e poéticos, que combinam soluções ecológicas e narrativas imaginárias, alimentadas pela mitologia ligada à água.
O nosso processo foi construído ao longo de residências em vários países, nomeadamente na Índia, onde descobrimos práticas como a rizicultura e os jardins flutuantes de Kerala. Essas experiências vividas no terreno durante as nossas residências em Taiwan, Índia, Tunísia, Brasil e Estados Unidos alimentaram a obra, enriquecendo-a com iniciativas concretas, cada local trazendo a sua própria visão dos desafios ecológicos. Este vaivém entre pesquisas, encontros com cientistas, comunidades, etnólogos, associações de proteção dos oceanos e criação deu origem a Villes flottantes na sua forma atual: grandes quadros sonoros em realidade aumentada que permitem descobrir inovações, com a ideia subjacente de criar pontes entre a arte e a ciência.
Queríamos, acima de tudo, reencantar o olhar sobre o oceano. Também nos reunimos regularmente com escolas durante a divulgação dos nossos projetos e constatamos que existe hoje uma forte ecoansiedade entre os jovens, sendo essencial para nós inspirar esperança e beleza. A obra é um convite ao encanto, mas também à reflexão: como inventar modelos de sociedade mais respeitadores da natureza, como recuperar uma ligação sagrada com a natureza? Villes Flottantes propõe um imaginário em torno do oceano: um espaço onde se podem descobrir soluções inspiradoras e redescobrir também a beleza e a magia da vida. Procuramos também criar uma ligação sensível entre o espectador e o oceano, convocando vozes, sons e imagens animadas que povoam estas cidades imaginárias. Cada quadro é uma porta de entrada para outro lugar, mas também um convite a refletir sobre o nosso lugar no mundo. Também quisemos prestar homenagem aos conhecimentos ancestrais, nomeadamente dos povos indígenas, e às ligações espirituais que muitas culturas mantêm com a água, integrando-os nas inovações científicas apresentadas na obra. É esta dupla leitura – poética e ecológica – que quisemos transmitir.
Na nossa opinião, os novos meios de comunicação ampliam a experiência artística. Eles permitem-nos multiplicar os níveis de leitura: visual, sonoro, interativo. A realidade aumentada, em particular, dá corpo ao invisível, a esses mundos flutuantes e poéticos que imaginamos. É uma forma de embarcar o espectador numa viagem sensorial, torná-lo protagonista da sua própria exploração, ao mesmo tempo que se cria uma ponte entre técnicas artísticas tradicionais, como o desenho, e a inovação tecnológica. Estes formatos também nos interessam porque criam uma experiência ativa para o espectador, que se torna ele próprio explorador da obra. Gostamos muito dessa ideia de poder pensar experiências de leitura não lineares, onde o leitor vagueia pelo coração da obra e escolhe o seu próprio caminho. Esses formatos também permitem alcançar um público mais amplo, especialmente as gerações mais jovens, adeptas das novas tecnologias.
Ao longo dos nossos projetos, os temas relacionados com a natureza foram-se tornando cada vez mais presentes nas nossas obras. Passámos de uma abordagem contemplativa para uma abordagem mais empenhada e colaborativa, em que a arte se torna também um espaço de transmissão, de reflexão coletiva e de destaque de soluções. Não nos contentamos mais em simplesmente representar a natureza: procuramos questionar, promover o diálogo entre as artes e as ciências. Cada projeto reforça a nossa convicção de que a arte pode ser uma alavanca para reparar, conectar, reencantar. Hoje, pensamos na arte como uma alavanca de reconexão e transformação, para nós mesmas e para o público. A título pessoal, também decidimos doar parte dos nossos lucros a associações que trabalham na proteção da natureza, pois a reflexão, a criação e a ação no terreno parecem-nos hoje indissociáveis.
Ambas vivemos em Estrasburgo, uma cidade distante do oceano. Por isso, embora tenhamos uma imaginação muito desenvolvida em relação às florestas, o oceano era para nós algo menos familiar, a ser explorado e descoberto. Para nós, o oceano personifica o que é vasto, misterioso e mutável. É um lugar de conexão entre todos os seres vivos, um espaço sagrado e frágil ao mesmo tempo. Trabalhar no Villes Flottantes permitiu-nos descobrir o oceano através dos olhares cruzados de cientistas, artesãos, comunidades locais e relatos mitológicos, e aprofundar a nossa ligação íntima com este elemento, como artistas e como seres humanos. Ele encarna a esperança, mas também a urgência de agir. Através deste projeto, o oceano tornou-se para nós um espelho da nossa relação com o mundo, dos nossos desafios e das nossas esperanças, uma metáfora da necessidade de coabitar, de nos adaptarmos, de inventarmos novas formas de habitar a Terra. O oceano tornou-se para nós um território de inspiração, mas também um apelo à responsabilidade e à solidariedade. Uma exploração que desejamos continuar com o nosso próximo projeto em realidade mista, Os guardiões do oceano, em desenvolvimento, que nos permitirá explorar mais profundamente as figuras mitológicas relacionadas com a água.
Ambas temos uma paixão por viajar e descobrir outras culturas. Destacar a singularidade de cada cultura, ao mesmo tempo que revelamos o que pode ser uma espécie de inconsciente coletivo que nos aproxima, é um fio condutor em todos os nossos projetos criativos.
As nossas culturas europeias, combinadas com as experiências vividas durante as nossas residências no estrangeiro, despertaram em nós o desejo de integrar narrativas plurais e multiculturais para criar um imaginário coletivo. Os nossos percursos combinam arte, poesia, tecnologias digitais e, mais recentemente, artesanato, com uma curiosidade constante por outras culturas e formas de pensamento. Foi essa riqueza de influências que nos permitiu imaginar Villes Flottantes como um espaço híbrido, multicultural e poético, ao mesmo tempo enraizado nas realidades ecológicas e aberto ao imaginário coletivo. Um espaço de criação que valoriza as vozes locais e as soluções ecológicas específicas de cada território.
Para este projeto, também foi importante para nós disponibilizar os textos em diferentes idiomas (francês, inglês, português/brasileiro e, em breve, árabe e chinês), a fim de enriquecer ainda mais este projeto com dimensão multicultural.
Queremos continuar a explorar novas formas imersivas, nomeadamente com o nosso novo projeto Les Gardiens de l’Océan (Os Guardiões do Oceano). Também queremos continuar a explorar as intersecções entre arte, artesanato, tecnologia e ecologia. O nosso processo criativo é marcado pelo encontro entre duas temporalidades que, à primeira vista, parecem opostas: o tempo longo da natureza, o tempo da contemplação, e o tempo acelerado das tecnologias. Assim, estamos atualmente a trabalhar num projeto de versão bordada dos nossos murais, após encontros com coletivos de bordadeiras. Este projeto permitirá tecer laços entre as técnicas artesanais tradicionais, que se inscrevem mais uma vez num tempo longo, e as tecnologias digitais, ao mesmo tempo que desenvolve a dimensão social das nossas obras. Pretendemos também reforçar a dimensão internacional dos nossos projetos, multiplicando as colaborações e criando obras modulares e adaptáveis a diferentes contextos culturais.
Vemos a arte como uma forma de ativismo poético. Em vez de transmitir uma mensagem frontal, optamos por abrir espaços para a emoção, a contemplação e o questionamento. A criatividade é o nosso meio de tocar o público, de semear sementes que, talvez, germinem em ações. Ao valorizar os conhecimentos indígenas e as inovações locais, tentamos mostrar que outros futuros são possíveis, evitando qualquer forma de culpabilização. Para nós, a criatividade é uma forma de ativismo suave. Em vez de martelar uma mensagem, preferimos abrir espaços sensíveis, despertar a curiosidade, suscitar emoção e reflexão. Acreditamos que a arte pode mudar a nossa visão e que essa transformação interior é essencial para acompanhar as mudanças ecológicas. Ao tecer narrativas poéticas, tentamos mostrar que a esperança é possível e que cada um pode ser protagonista de um futuro mais respeitoso com o mundo vivo. Para nós, a criatividade é uma alavanca poderosa para semear as sementes da mudança.
A arte tem essa capacidade única de traduzir o invisível, de dar forma e voz ao que às vezes nos escapa. Ela pode transformar o que são apenas dados científicos em experiências encarnadas, artísticas, poéticas, emocionais. Ela pode tornar sensíveis realidades complexas, encarnando-as em narrativas, imagens, sons. Com Villes Flottantes, esperamos que a arte atue como um espelho e um farol: espelho dos desafios e das belezas do mundo marinho, farol para imaginarmos juntos novos caminhos, respeitosos com o planeta.
Esperamos que a arte possa tocar onde os discursos racionais às vezes falham, provocando uma emoção, um desejo de se envolver. É isso que pretendemos com o Villes Flottantes!
© 2025 |
